L@ G@lerie

Toujours sur le site de la Galerie13 … Ruddy Candillon …

Et voici donc un autre artiste qui compose des images avec de la lumière. Il y a un côté féérique qui m’amuse beaucoup …

http://www.13sevigne.com/pages/catalogue/ruddycandillon.html

Sa bio … Sur le site de la Galerie13

Ruddy Candillon est né en 1973 à Paris. Il développe une pratique plastique en autodidacte et entre à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris en 1995. Il vit et travaille à Paris, et voyage le plus souvent possible.

Dans son travail, il se laisse guider par l’expérience directe. Peinture de rue, photographie, mix sonore, multi-projections pour des soirées - son travail plastique est un rapport au monde et aux autres, et s’instruit de principes nomades, principes des circulations urbaines et de l’autonomie. 

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Un photographe et une galerie à Découvrir …

Au hasard de joyeuse butinerie sur le web,  j’ai découvert ce photographe que je ne connaissais pas et cette galerie que je connaissais et dont je sui depuis quelques temps les expositions et autres exhibitions.

http://www.13sevigne.com/pages/catalogue/claytonBurkhart.html

Histoire de vous mettre un peu l’eau à la bouche voici une image et un extrait de sa bio…

Les photos de Clayton Burkhart racontent les chemins de la solitude nocturne dans une ville d’anonymes, New York.

 Depuis plus de seize ans, ce photographe américain saisit l’absence, la violence urbaine, la mort qui frôle, la tristesse.
L’histoire débute par un échec sentimental.
Pour échapper à l’insomnie, il arpente les rues de New York pendant six semaines. « J’ai découvert un autre monde, un monde souterrain. Les gens sont devenus des énergies qui passaient, sans visages. »

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Deux nouvelles galeries …

Bonjour,

Le printemps fera-t-il fleurir ce site ?

Voici deux nouvelles galeries et deux nouveaux auteurs dans L@ G@lerie.

Pédro Jorge Abrante

Un spécialiste des chevaux … Entre autres !

et Thomas Estano

Avec de très beaux paysages … Mais pas seulement !

L@ G@lerie.

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Visitez la page L’offre pour savoir de quoi il s’agit exactement …

Faites un petit tour par la page Les conditions pour comprendre les quelques règles de bon sens que nous appliquons …

Et inscrivez-vous sur la page contact !

C’est tout.

A Bientôt sur L@ G@lerie. 

Une PhotoGraphics est dés naissance une photo qui a une âme de peinture.

L’art depuis longtemps est saucissoné en catégories dont les architectes ou les adeptes défendent, parfois bec et ongle, les frontières et les dogmes. Il arrive même que le concept supplante la création.
Lorsqu’après des années de photographie figurative sans ambition artistique à la clé, mais juste pour le bonheur du beau et de l’instant, j’ai découvert une autre manière de me servir de mon appareil photo, je n’avais pas réellement de projet. Je n’étais guidé que par mon instinct. Il s’exprimait autant dans le point de vue, la technique hasardeuse au départ, et le choix de l’image qui me semblait intéressant de garder. Mais j’ai rapidement senti que ma sensibilité autant que ma méthode convergeaient vers la création d’une vision personnelle susceptible d’être partagée: la Photographics.

Loin de moi la prétention d’être le créateur d’un mouvement, d’un concept, d’une catégorie ! J’ai croisé ici et là des photographes professionnels ou amateurs qui jouent plus ou moins consciemment avec leur appareil photo pour créer une image qui n’appartient pas de manière rigoureuse au monde de la photographie traditionnelle. En revanche, cette démarche m’a conduit a réduire ce qui est censé être une limite entre photographie et peinture, et au-delà avec les arts plastiques. C’est ainsi que je peux définir une démarche qui transcende les catégories artistiques pour mieux les rejoindre dans leur finalité: exprimer, faire ressentir.

Une PhotoGraphics est dés naissance une photo qui a une âme de peinture.
Au départ, il s’agit bien de photo-graphie, c’est à dire d’une écriture de la  lumière. C’est encore bien de la photo puisque qu’il s’agit d’un instantané, fruit d’une intention et d’un point de vue, alliance d’une manière de faire iconoclaste et du hasard, ingrédient magique nécessaire à tout art. Car il y a bien une technique , un ensemble de paramêtres dont je parviens de plus en plus à prévoir le rendu. Il ya bien aussi un choix de ce qui va être mon support, le réel et mon désir ou non d’en conserver une trace ou de le diluer dans une autre vision du monde. Mais bien évidemment qu’il reste une part de hasard, et heureusement. Un hasard ”travaillé” que j’ai par ailleurs expérimenté dans d’autres démarche artisitiques, comme la musique. J’ai composé des centaines de mélodies, écrit des vers et des pages qui souvent m’étaient donnés. Le travail et la maitrise sont des passages qui au contraire favorisent ces cadeaux. Un peintre ne vous dirait pas le contraire. Pensez un peu à la naissance du  style que nous retenons de l’oeuvre d’un Polock, et vous comprendrez. Chercher, creuser, travailler et accueillir ces cadeaux qui vous conduisent peu à peu à créer une “oeuvre” personnelle.

Si je détourne les règles photographiques, c’est pour rejoindre les arts plastiques.
La PhotoGraphics est donc avant tout une histoire de totale liberté face aux convenances. Mais  je lui donne  exigences  et  limites.  Il ne s’agit pas  de  faire  “des  effets de phares” et encore moins de manipulations photoshopiennes ! Cette “discipline” n’engage que moi. Les “gribouillis” créés avec des lumières, les effets de zoom trop visibles, l’usage en “post production” des potentiels d’un logiciels de retouche est à mon sens antinomiques de ma démarche.

Une PhotoGraphics n’est ni une photo truquée ni une image virtuelle.
Avec mon  appareil-pinceau et la  lumière comme palette, je dessine une image qui veut donner à voir plus qu’à montrer. Tout se joue à la prise de vue. Chaque cliché est unique et non reproductible à l’identique. Avant le tirage, comme tout photographe, je  règle luminosité, contrastes, couleurs  pour accentuer la  nature de la photo et principalement, son caractère pictural. La retouche est une exception (et dans ce cas, j’annonce la couleur). L’intention reste de faire ressortir ce que j’ai cherché, ce qui m’a  été donné et, surtout, ce que j’y ai vu.
Et ce que  j’ai  vu n’impose rien.
Juste ,comme disait Nadar, “le sentiment de la lumière”.

La PhotoGraphics est avant tout une poésie de l’image, une autre manière de “dé-peindre” le réel. On m’a dit un jour, “Quand je regarde tes photos, j’entends de la musique”. Cela ne pouvait que toucher le musicien qui présente ses compositions comme  des”chansons paysages”. Je me sers des vibrations de la lumière pour métamorphoser le réel,  créer des formes quasi palpables ou au contraire totalement abstraites. Mes Photographics sont des fenêtres où chacun peut définir ce que l’on voit, y lire des références, ou se laisser simplement inviter par ce qu’elles lui suggèrent sans chercher à leur donner un sens. Juste une rêverie. Comme si la nuit nous conduisait à la frontière entre deux mondes.
C’est là que jaillissent animaux fantastiques, êtres célestes, matières quasi palpables.
C’est là aussi que je puise couleurs lumineuses, énergie, mouvement, jusqu’à l’abstraction pure.

C’est là, à cette frontière entre la photo et la peinture, entre le réel et le rêve, que je vous invite à laisser vos yeux réinventer mes PhotoGraphics,  comme les enfants  regardent les nuages…

Alain Bellone